这是篇祭祀文章的草稿，一共有23行，340多个字，文中还有30多个涂图抹抹的字。这件作品真迹现在收藏在台北故宫。这是颜真卿为了祭祀自己的侄子颜季明给他做的一篇祭祀文章，是颜真卿50岁的时候书写的。这件作品为什么被称为第二行书呢？祭侄文稿最初是在元代书法家鲜于枢家收藏的，他在文稿跋尾有记载：“天下行书第二”，这说法就是从他那儿开始的。为什么后人也都承认这种说法呢？在当时战争的大环境中，颜氏家族30多人为国捐躯，颜季明是他最爱的侄子，在战争中找不到尸身，只剩一颗头颅。颜真卿作为整个部队的最高统帅，不可能老处在这种极度悲痛的情绪里面，必须要管理好自己的情绪。这篇祭文，是在祭祀死者的时候，在大庭广众之下念出来给大家听的。所以颜真卿把自己的官职和他侄子的官职都写出来，而且占了整个文章的好几行。为什么要写全了呢？这种官职是国家对一个人的肯定，对这个人的作为，对这个家族的肯定，是一种非常高的荣誉。人所谓“死得其所”，死的有没有价值，就通过这种荣誉，这种封号体现出来的。故此在书写这篇祭侄文稿时的状态跟平常的状态不太一样，是一种极度悲痛的状态，也就是说非常态。他能够非常清晰的，非常清醒的把自己的官职和他侄子的官职完整的写出来。就表明了他当时还是能把情绪控制的很好了。人在常态下和非常态下书写的作品是完全不一样的。颜真卿他在这个非常态下写完的作品就成为特例。他当时的书写状态成为一种完全不同于平时的那么一种状态，就不是像平常文人书写那么放松，那么自在。他完全是有一种态度在里面，有一种情绪在里面，非常强烈的情绪，也可能是宣泄，也可能悲愤，但也有可能是冷静。关于这篇祭侄文稿元代陈铎是这么评价的“沉痛彻骨，天真烂然，使人动心，骇目，有不可形容之妙。”这件作品其实还是有争议的，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人，也是看不上。所以说这件作品你学到了某个层次，你自然有某一种看法，这跟个人的学养经历非常有关系的。祭侄文稿最大的特点，从书法上来讲，就是没刻意追求成篇成作品的。它就是一篇祭祀文章，就是从心而发，自然而然不做作，完全是自然流露的一个状态。在颜真卿的这篇祭侄文稿中，彰显出他平时积累的所有的笔法、字法、章法，甚至是墨法，这些都流露出了他的自然率性。这里笔法的风格比较圆寂，又浑厚又显得高古，没有那么多的笔锋。在第一行完全没有笔锋的显露，到第二行更明显了，他的这种用墨是以枯为主，他写这篇文稿就是从第一笔墨蘸下去开始写，一直写了三行，直写到墨干了没墨了，才再蘸第二笔墨，在行笔过程当中，轻重 粗细 大小 开合这种千丝连带非常清晰，字与字之间形气接的很婉转，非常巧妙。从这儿可以看出他这种运笔的技巧，也能看出他情绪的连贯性。情绪抒发过程中怎么跟笔法协调，怎么跟文字协调，风格非常鲜明，所以说把它尊称为天下第二大行书。
看到好多人居然喷祭侄稿？！我就不说什么历史背景，也不讨论书法至情至性，也不谈折钗股、屋漏痕笔法，也不谈墨法，这些大家都谈过，那么，我就只谈章法。
有人说祭侄稿作品凌乱，我的观点是：祭侄稿的章法，半丝都不乱！（想要喷，看完全文再喷）
我简单从章法层面，与大家做个分享，希望除了人文感性层面之外，有助于大家从理性的技术层面去欣赏。
（注意，颜真卿在激愤状态下，居然保持了近乎完美的章法，我仔细分析过了，包括尾部涂改的部分，章法上也不愈矩。）
如果有人说祭侄稿这作品乱，那么，我敢断定他是不懂章法的！
以下用事实说话吧——
事实上，怀素自叙帖，也与此规律相一致。
打个比方，这跟我们喝酒时候常说的“醉醉三分定”，是不是一样。
第二行第二字，左右两侧上下字（或字组）均距辐射。
这是古典章法的典型技巧之一。
给个兰亭序对照组，看得更明白。
同类案例2：
看起来歪歪扭扭的中秋贴，原来这么整齐划一。
这些角度，并不是偶然的，而很大程度是由章法协调性的内在机制决定的。
同类案例3：
这些古典章法的基本规则，好比诗词的“格律”，格律的存在，并不影响天才与才情的发挥！两者并存。
如果说，“法”即规则准绳（属于全局性），不折不扣，“度”即随势灵动（属于局部性），千变万化。那么，两者可合称法度。
古典章法中（本文只谈古典章法），始终贯穿的“重心连线”法则，是一棵树的主干，是整体宏观的，那么，字和字组的正侧奇正大小俯仰左右疏密等变化，则好比是一棵树的枝叶，是局部微观的（分属于章法的宏观和微观的不同层面，不要错位来比较哈！）
宏观调控微观，章法调控字法。正如无论你怎么样左右飘荡，总体要必须回归主轴。无论你大小怎么组合变化，无非字与字组。
总之，信或不信，由你自定！
想要喷的人，请先拿法帖自己印证一下，再讨论（今人的所谓章法，不在讨论范围哈）。
要反对也可以，但请谈有理有据的干货，不要空洞唯心批驳，更不要粗言谩骂。注意文明用语！
《祭侄文稿》原不是作为书法作品来写的。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归。颜真卿喝醉后，把首骨摆在书案上，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。由于颜真卿心情极度悲愤，情绪难以平静，错舛之处甚多，时有涂抹，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。在中国书法史上唯有此一件作品 最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。 元代鲜于枢评此作为天下第二行书。“天下第一行书”已被王羲之《兰亭 序》率先占有，故此作不得不屈居第二位。其实，《祭侄稿》当为天下第 一行书。《祭侄稿》是无法之法，直抒胸臆，无比率真的天然美的典范， 而《兰亭序》虽也无上高美，但毕竟是人工美多于天然美。《祭侄季明文稿》(又称《祭侄文稿》),书者颜真卿,中国书法史上最著名的 三大行书书法帖之一,号称“天下第二行书”(另二件为王羲之书兰亭集序和 苏轼书寒食帖)。现藏台北故宫博物院。
我觉得实质上就是丑书，完全体会不到美感，只不过它出身高贵，名家手笔，打狗也要看主人面，富贵人家百样好。所以历来许多名家牵强附会，各种分析，给其脸上贴金，久而久之，就没人敢说不好了。另一方面说，颜久负盛名，作品皆极其出色，难得有一副字写的差，物以稀为贵，就像人民币的错版被炒上了天价。
要不是作者是颜，喷子们也会喷其为丑书。不过颜有强大的楷书做后盾，没人敢喷。如今书协的没有好作品也学人家写丑书，那是活该被喷。
谢谢邀请！唐初四大家颜体以其独特的魅力独树一帜，以之为后人临习提供了诸多范本。如《多宝塔》
可以说颜楷自唐以来，还无人出其左右。 而颜真卿的行书《祭侄文稿》
之所以为后人誉为天下第二行书，除了整篇无半点修饰，其点画呼应，用墨枯润，浓淡相间外，最重要的，颜真卿是在极度悲愤中书写的草稿，正是书家当时精神状态的典型特质，成就了一代大家的传世佳作。据传颜本人后来也曾效仿王羲之再书一遍，却都因情境不同，状态不同无功而返。可见一幅流传几百年乃至上千年的作品，都是在特定的条件下一蹴而就的。本人因临习颜字仅两三年时间，故无法把拙作呈现给亲们，抱歉了……
颜真卿是书法史上继二王之后，又一座巍峨的高峰。他的行书走的是一条取“二王”之长又与其有别的书风道路，他追求雄强之美，使中国的行书有了新的发展线索。
《祭侄稿》涂改增删、雄横苍茫，与二王典雅的行书形成了强烈的对比，用笔圆转流动，神采焕发。
临习《祭侄稿》，重要的一条是要了解作者当时的创作背景和体悟他的创作情绪。
人世间，惟有真情能感人。行草书的创作，抒情占主导地位。这一祭文，他虽满怀悲愤一挥而就，但作品集情感和笔法、结构、章法为一体，是无法之法。
其用笔丰富而厚重，体势开合纵横，个性鲜明，形式独异。
学习此帖，一方面要把握其浑厚遒劲、沉着苍雄的艺术风格，另一方面要注意其随意天成的基本特征。
与《兰亭序》相比，王用指力，颜用腕力;王书纤瘦、妍媚，颜书肥腴、雄强;王左紧右舒，抬高右肩，颜左右对称丶正面示人;王书墨色温润，颜书墨色苍涩。二者分占行书榜一二，确是名至实归。
东晋穆帝永和九年(公元353年)，王羲之写《兰亭序》，唐乾元元年（公元758年），颜真卿写《祭侄稿》，两者创作的时间一早一晚，我认为这个天下第一和第二只是区分时间用的，成就都很高，艺术造诣都值得推崇，但两者创作背景截然不同，后者联系人品，则更让人敬佩，我认为‘第一’当之无愧！
颜真卿的《祭侄文稿》誉为″天下第二行书"一点也不为过。我们单看其笔划及造旨，精气神突显。没有一处有败痕，笔笔精到，干练，无拖泥带水，无装模作样，无故弄玄虚之势，很是受许多书法者及书法爱好者追崇。颜公书法经过一千多年历史的冲刷，容颜犹存，这是无可非议的。以上仅代表个人。
鄂公网安备 42068302000331号
温馨提示：本站所有内容均来自互联网，若有侵权请联系站长处理。联系邮箱：yangtata@vip.qq.com