油画风格主要有哪些？

浪漫主义

提起“浪漫”，你的第一反应是不是会脑补出几个韩剧的场景，又或者是什么霸道总裁言情小说。其实，大多数人对浪漫主义的认知基本都是这样，什么典型的理想主义，追求自由与和平，向往梦幻玛丽苏等。但是浪漫主义画派和这些还是有一点不同的。

《自由引导人民》

它的兴起是源于法国大革命的时候，和上一期讲的新古典主义的兴起有些相似。新古典主义是对于它之前的流派洛可可主义所描绘的浮夸奢侈风不满意，才有了新古典主义的发展，而浪漫主义之所以产生是因为一些艺术家想摆脱新古典主义那种正派、传统的风格，所以才有了追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发的浪漫主义。

籍里柯

它的代表人物是籍里柯。

籍里柯最有名的一幅画就是《梅杜萨之筏》。这个作品取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件。整个故事背景就是《泰坦尼克号》和《少年派的奇幻漂流》的结合版。一艘载有将近200多人的船，由于智障船长没好好开船，导致船只遇难，情况非常危险，有钱的人都做救生艇跑了，穷人被留在船上自生自灭。这些人在船上漂流了13天之后，终于看到了来救援的船，而这幅画描绘的就是遇难人员看到救援船的那一瞬间激动人心的场面。

《梅杜萨之筏》

另外值得夸奖的是籍里柯的敬业精神。据说为了创作这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。最后用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅浪漫主义的巨画。（达西先生说，这种精神值得我们每一个人好好学习）

现实主义

如果说浪漫主义是幻想＋感性＋玛丽苏，那现实主义就是真实＋理性＋生活化。它是最接地气的一种，不像古典主义那样怎么美怎么来，没有过多的加工和美化，而是按照生活本来的样子去真实的反映，描绘亲切、自然、淳朴的现实生活。所以，它大部分的题材都是普通人，像米勒的《拾穗者》、库尔贝的《碎石工》。

《拾穗者》

《碎石工》

我们重点说说米勒，他有个称号叫“农民画家”，这个名字就足以表明他有多麽的接地气了。米勒一辈子都在画农民，这是因为他自己骨子里就是一个地地道道的农民，23岁的时候去巴黎学画画，同学都嘲笑他乡巴佬，嫌他土，米勒很生气，心想：说我土，那我就土给你看。于是从巴黎回家，专心研究这种接地气的画，创作出了《播种者》、《牧羊女》、《晚钟》、《扶锄的男子》等等。

《播种者》

《牧羊女》

《扶锄的男子》

除了米勒之外，最著名的现实主义画家还是要属库尔贝，他的画大多都是反映底层人民的生活，如《碎石工》、《筛麦妇》，据说库尔贝长得非常帅，脾气还很傲娇，他曾经表示，自己画的画从来不要求好看，但是一定要真是，他还有一句名言是这样说的:"我不会画天使，因为我从没有见过他。"所以，这种认真到偏执的人真的很适合画现实主义油画有木有？

《筛麦妇》

超写实主义

这个流派相信大家都不陌生。前一段时间网上一直在讨论的冷军，他是中国比较有名的超写实画家，一幅画就卖了6000万，还在微博掀起了一股关于“摄影和绘画”的热潮。

曾经有过这样的事：“照相机”和“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。不过，超写实主义作品真的是逼真到了一种变态的地步，就拿我们比较熟悉的一幅画来说吧，就是美术书上经常看见的罗中立的《父亲》，它就经典的是超写实主义油画，离近了看，你还可以看到老人脸上一道道的皱纹。

超写实主义最开始兴起于美国，比较有名的作品有《约翰像》、《自画像》《苏珊像》，作者是美国的超写实画家—查克·克洛斯，他一开始是画抽象派，后来开始画写实。这种超级写实主义有一个重要特征，就是逼真。借助相机，先拍照然后在按照影像来作画，一幅作品画完之后和照片没什么区别，皮肤、毛发、眼睛，就连衣服上的污渍都一毛一样，你说强不强？

《约翰像》

《自画像》

我们都知道画这种超级写实的画，眼神一定要好，可偏偏这个克洛斯后来得了脸盲症，这对一个写实画家是致命的打击呀，一张脸摆在你面前，你却不知到该如何下笔，想想就是心酸。所以后来他改画风景画，但是这些画和他的人像画一样，跟照相机拍出来的差不多。

印象主义

印象主义顾名思义，就是以瞬间的印象来做画，画家们是抓住一个点来画，（这个点可以是一束光照射出来或者一阵风吹来的一瞬间）所以他们必须以最快的速度，涂上颜色拿起画笔开始画，所以我们看到的印象主义作品，大多都比较潦草。

《印象·日出》

其中印象主义最有名的画家应该就是莫奈了。最经典的就是《印象·日出》，这幅画刚画出来的时候，并不像现在这么受欢迎，在最初展示的时候，被沦为了笑柄。它被当时有名的评论家上报批评，标题是这样写的：印象？哪怕最简单粗陋的墙纸图案都比这幅画更像一幅已完成的作品！所以当时“印象派”这个词是一个贬义词，表示侮辱，到后来才慢慢发展成现在的含义。

印象主义绘画最大的特点是注重瞬间性，善于捕捉一些瞬间的真实即时的印象。这种即时性，莫奈真的把它运用到了极致。他妻子死的时候，莫奈坐旁边在自己老婆咽气的最后一瞬间，他拿起画板开始画画，把瞬间的光和希望捕捉下来，他说“留住光就可以留住你。”可见，光线在印象派绘画中占有多么重要的位置啊。

说到莫奈的妻子，小满没忍住想八卦的心，缠着达西先生又讲了一段莫奈和他妻子的故事。

话说，莫奈这个人是一个非常痴情的人，他之前的作品主要画风景，在遇见了自己的老婆之后，就开始画人，约会时的老婆、撑伞的老婆、穿绿衣服的老婆……而且只画自己的老婆，莫名有种“我的画只能出现我老婆”的霸道总裁范儿。

但是他老婆身体不好，三十多岁就去世了，去世之前，莫奈还给她花了最后一幅画，就是上面讲的那幅。当时的情况，莫奈是这样描述的：

“那天，我发现自己珍爱的女人死了。我很惊诧。她的眼睛机械地注视着悲剧的时光；尸体的腐化开始了，她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象：这即将永远离开我的形象。”

于是，莫奈去找到了画笔和画板，看着相伴14年、如今已经死去的心爱之人，开始绘画。他用了蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的笔触，描绘了死去的妻子。

《睡莲》

妻子去世之后，莫奈开始画诺曼底海岸，画森林绿树，画麦垛，画鲁昂大教堂，画他著名的吉维尼花园和睡莲，画伦敦，却几乎再也不认真画人物主题肖像画。