在艺术领域中，素描和速写是两种常见的绘画技法。它们都是通过绘制短时间内的观察对象来捕捉形态和表现出物体的特征。然而，尽管它们有相似之处，素描和速写之间存在一些明显的区别。
首先，素描是一种绘画技法，它侧重于轮廓线的勾勒和阴影的刻画。在素描中，艺术家通常使用铅笔、炭笔或墨水等工具来绘制物体的轮廓，并通过添加阴影和线条来表现出物体的形态和质感。素描可以是黑白的，也可以是灰度的，它更注重对物体的结构和比例的准确把握。素描常用于艺术教育中，是培养学生观察和表达能力的重要训练。
在实践中，素描和速写常常结合使用，相互补充。通过素描，艺术家可以细致入微地观察和记录物体的细节，为速写提供一个准确的基础。而通过速写，艺术家可以更加自由地表达和传递自己的情感和印象，拓宽艺术作品的表现力。无论是素描还是速写，都能够帮助艺术家提升观察力、抓住事物的本质，并能够更好地表达自己的创意和想法。
速写、素描是一个有机整体，在共同的表达中各自有各自的表达手段、要求、目的及侧重点，更是互补作用。
速写的理解更多的是在有限的时间内完成高度概括，突出重点以点带面，抓住瞬间的新鲜感..。这样才能深入，深入不是画多少而是将每一笔都刻画在节点上。要求10钟有10钟要求，5分钟有5分钟要求.…，一幅优秀的速写是很醉人的！
素描过程中有比较充裕的时间边画边分析边想像，同时素描根据需要也有时间要求，有短期作业、也有长期作业可以做到面面俱到。
我做学生时画一张长期素描作业的同时会将素描作业翻写成几张速写，有时写生对象时，围着对象先画几张速写然后开始画。做到心中有数。
速写、素描不应有太过的分界，但应该明白，素描应有速写的灵敏，反之速写更要有素描在某个重点的刻画能力，否则速写容易流于表面或平庸。
素描和速写有时的表现区别不大，从字面讲真正的速写，就是用很短的时间。完成绘画，素描在中国普遍认为就是用较多的时间写生用明暗表现光影。如美院画石膏或静物、卜人像等但是在西方画册看：像门彩尔的画都用明暗表现，其实用时较少的都可以称为速写，请看我的速写有时是画明暗效果的，有些就只有线条。
素描和速写最大的区别是作画时间的长短，直接决定了画面细节的程度。
例如美术高考，素描3小时，速写30分钟
1.素描需要更多的时间去塑造块面，黑白灰，体积，质感，简称扣细节
冷军素描作品细节
冷军老师这幅素描作品，不但脸部细节处理，神态的把握，皮肤的光泽弹性的刻画，黑白灰的处理都特别到位，而且毛衣的质感处理得真的是非常棒，让人能感觉到这件毛衣的温暖与柔软。头发的质感也得到了很好的诠释，特别是波浪起伏的地方。这幅素描花的时间，那就可想而知了，每一处细节，都需要精细的刻画，冷军老师甚至在绘画的过程中用到了放大镜????
2.速写讲究线条流畅自然，造型，比例正确，速写速写，就是速度，抓住运动的一瞬间，然后将它表达在画面上。于小冬速写作品
于小冬老师的速写作品就充分的发掘运动的瞬间，抓住人的瞬间情绪，并迅速得将其表现在画质上，每个线条都是有弹性的，观看作品可以看到，画面线条运动的速度特别快，画面也比较简练，把握的恰到好处。
简单点说，画的快，时间短是速写，画的长，时间慢是素描，一张速写，越画越详细，最终也就变成素描了。
另外，在外国，速写和速描是一回事，刚开始都是为创造服务的，因为素描除去色彩以外，所有的绘画技能都能用上，比如比例，透视，结构，明暗，虚实等等，但是，随着素描的发展和成熟，一些优秀的素描作品也就变成单独的艺术品了，尤其是学院派。
最后，我们中国受苏联艺术学院的影响，对素描极其重视，甚至在高挍招生时都将素描和速写作为必考科目，分别算分了，这直接导制了学生们在学画时将速写和素描割裂开来。在应试教育下这也正常，因为任何东西传到中国都会变成中国国情，中国人的同化能力太强大了。
图片一张速写，一张素描，对比一下，更会明白。
素描和速写在绘画教程中的主要区别，一是油画基础，二是国画基础。
在西方绘画艺术没有引入中国之前主要是，中国传统绘画艺术——国画！而国画初学者，最基础知识就是，速写与白描。
※-什么叫速写
国画基础训练技法，速写。以最快速度画出人物动态变化，比如说:街头穿梭人流，蔬菜水果市场人们买菜购物，演唱会，舞蹈等等！都是画速写训练素材与技法。用最短时间画出不同人物动态变化，同时也在训练记忆力！如舞蹈每个动作变化快。全靠大脑记忆留下影像，呈现出完美动人舞姿！
速写花草树木，山水园林，公园楼阁，小桥流水等等。相对简单，因为属静态，不赶时间，但主题层次感区分明确达到完整速写作品！
※-什么叫白描
国画关键基础课程，以线代面，利用线条的变化，刻画人物及植物动态。两者之间，最大反差，一个快一个慢！
感谢邀请，简短回答一下！
速写和素描是一个体系，严格来说，速写包含在素描里面，只是在中国的这个语境里给它们作了些意义间隔。
既然要说它们不同和区别，那就要把界线划得分明一些。
素描是比较严谨的，结构、块面、光影严格依据对象进行刻画，有艺术加工、概括，但也有科学、逻辑。一张完整的素描作品，它的结构是扎实值得推敲的，受光面和暗面是清晰的，光影遵循自然光照，明暗层次分明。
速写，其特点在“速”上，就是讲速度、讲时效，快速描绘，不太注重细节。
速写一般抓住对象主要特点快速勾勤，有的是局部放大、有的是神韵概括、有的是动态捕捉……总之，速写就是在短时间内刻画一个形象，训练记忆能力、概括能力、捕捉特点神态，同时积累素材，为创作准备。
其实速写也不一定是单色画，也不完全是是纯线条，有些速写会铺简单明暗调子以增强表现力，同时也有人会作色，比如铅笔淡彩。但这些仍然属于速写范畴。
素描和速写，一个慢一个快，一个细致刻画一个快速抓住对象特点，都是造型能力的训练。
特别要讲一下速写跟中国写意画的区别。它们有共同点，就是高度概括描绘对象，快速抓住其特点，在似与不似之间游走。速写只是积累素材或是训练造型能力，但中国写意画一般是在创作作品，而且更在于意象的表达，配合水墨、墨色变化，写意画就更有情趣。它们的工具非常不同，呈现形式也不一样。
在西方绘画中，速写是素描的一个分支，两者享有相同的知识结构和作画体系。素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。
速写，顾名思义，就是在较短的时间内，完成一幅作品。对于时间的追求并不意味着对于质量的放弃。一份好的速写作品，是要快、准、狠的。能够突显出考生敏锐的观察能力和应变能力。速写，无论是从色彩构建，还是风格形式上来说，都是变化多端的。同时，它的作图材质的选择也比较多，各种颜色的笔和各种材质的笔都可以成为速写的原材料。而说到具体的操作上，速写和素描的区别主要在于概括性的表达
速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的灵感和作画速度。
速写绘画者在创作时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。
对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。速写是素描的一部分！
素描和速写的区别。素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学的人无论如何要先认真学习的。由木炭，铅笔，钢笔，圆珠笔等，以线条来画出物象明暗的单色画称作素描。素描是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维旳立体形态。造型的准确和内在结构的科学最为重要。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸，布……)上描绘出外在的形体空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。速写实际上是素描基础训练的短期作业，速写非常重要，在学画中画得最多的，对造型训练起到最大帮助的就是速写。速写是一种快速的写生方法，是绘画创作的准备阶段和记录手段。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象，一般用于创作的素材。谢谢您的邀请。
“速写”这个词是典型的中国专利。更多的可能性是跟中国有传统的写意水墨有关，只不过它是借用了素描的工具。在西方是没有素描、速写之分的，甭管画的多快都是素描，他们没有速写的概念。所以，其实它们没有什么本质的区别。
如果非要说出个区别的话，那就在这个“速”字上。“素描”的原意就是草稿的意思。两个作用。第一，给正式创作打稿子。第二，锻炼造型能力。那么“速写”只可能有一个功能，那就是锻炼造型能力——短时间的抓住大形，锻炼视觉记忆力和绘画手感。再没有什么别的用处了。其实你看西方的素描，通通可以归类于我们所谓的速写。所以其实两者没有什么分别。
但之所以在国内，这两种表现方式有分别，实际上是他们的狭义概念——区别于速写的素描。那么还是回到这个“速”字上。给足了你时间，你可以气定神闲的，慢慢的把细节画得非常的充分。而不给你时间，你只能抓个大形了，很多的内容都需要概括处理。这是他们唯一的区别了。
我为什么说速写跟中国水墨有关系？我无法考证提出这个名词的历史，但我相信与国画家有关。建国后，老一代的国画家借鉴了素描的表现形式，用以“搜尽奇峰打草稿”。其实就是用铅笔代替了毛笔写生。而写意画强调的就是概括能力——用简单的笔法尽可能的做到准确而生动的表达。久而久之，就有了速写这个训练项目。这可能是真正的速写的来由。
另外再讲一点，素描可不是单色黑白画那么狭窄的路数。凡是把素描理解为单色画的都太狭隘了。我上面说过了，素描实际就是草稿，你用色粉，你用彩色铅笔，你用水彩只要不是画创作其实都是在画素描。“素”不是黑白的意思，是简单的意思。
不知是否讲清楚、能否帮到你？
素描和速写都是绘画技法，但它们有一些区别：
2. 技术：速写强调快速捕捉视觉印象和感觉，用简单的线条和笔触表现出形式、构图和光影，不需要非常精确和细致；而素描则要求更加精确和细致，需要反复描画和修正，以表现出更多的细节和形态。
3. 目的：速写通常是为了捕捉现场的瞬间，记录下感受和印象，而素描则更多地用于绘制静物、肖像、风景等细致的绘画作品。
总之，速写强调的是即兴、随意的绘画技法，而素描则更注重精确、细致的绘画技术。
素描是一种通过用线条和阴影表现形体和空间关系的绘画方法。素描的作品通常是黑白或灰色的，但也可以用彩色素描的方式表现。素描可以用于绘制静物、肖像、风景等各种主题。
素描的作品通常具有以下特点：
1. 线条精细：素描作品的线条通常非常细腻，能够准确地表现出形体和轮廓。
2. 阴影明暗：素描作品的另一个重要特点是明暗的表现。通过细致的阴影表现，可以塑造出物体的形态和空间感。
3. 细节表现：素描作品通常注重细节的表现，能够准确地表达出物体的细节和纹理，使作品更加真实和逼真。
4. 精神气息：素描作品通常也能够表达出作者的情感和精神气息，使作品更加富有感染力和生命力。
两者属于包含关系：速写是一种快速的写生方法。也是属于素描的一种。两者的创作时间不同：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。表现形式不同：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。注重点不同：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。
而速写的特点在于，需要在较短的时间内完成一幅画作，其考察重点在于限制绘画时间，同时要求作品质量。一幅好的速写，需要做到“快准狠”，即在相当有限的时间内，抓住绘图的重点，确保体现画作能够精准地表达出其应有的形态与内涵。在练习速写的同时，也能够有效提升初学者的观察能力、应变能力以及对目之所及的事物应有的判断能力。
通过对素描和速写特点的分析，我们可以很好地将二者的特色进行总结、归纳——素描需要做到“有的放矢”，而速写需要做到“高效快速”；速写着重于对整体的概括性，而素描着重于对细节的刻画。
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