据我所知，陆柬之名帖《文赋》中就出现楷行草等夹杂的情形，被后人戏称为“雨夹雪”。
这种情况，在古代书法名帖中时有发生。
首先是在作者书写的过程中，随着书写的进行，作者由于情感或者情绪的变化，字的形态会发生一定的变化，这就如同音乐家演奏乐曲一样，随着旋律的进行，会出现不同的神态、举止，或如痴如醉，或形同癫狂，或平静，或激越……，不一而足。
其次，行书作品，是属于比较宽泛的一种书体，它本身没有明确的界限，即可以与楷书夹杂，也可以与草书夹杂。书者心情平静时则楷书、行楷字居多，心情起伏时则书写速度较快，行书字居多，出现牵丝、萦带、省简笔法（如以点代画），到情绪澎湃激昂时，则只有草书的书写速度和表现形式方能表达书者的情绪。
毋庸置疑，凡是这类字帖的书写者，无一不是诸体皆能的大家，各类书体信手拈来，且浑然天成！
谢你的邀请！
我是杨炳升。
本人练习写字就是玩玩的，是在临退休时才开始临的帖，其目的就是用以消磨时光，打发余生的。所以，对于书论这些东西涉猎的极少，回答你提的这个问题，本人也只能说一下自己的偏见了。
本人认为，古人写东西的实用牲比较强。有的是信件，有的是记事，公文中极少出现。
这些文字信息的传递多是所好一同者的往来，怡情随性。
类似的情况，尤其是王献之干的最明显，其他的人也偶有所作。
五羲之也干。〈这是本人抄写的王羲之《十七帖》局部。
这种书写形式在《淳化阁帖》，《三稀堂法帖》和巜大观帖》中都能找到。
在中国的书法史上，其贡献最大者莫过于王氏家族。
在当今书法认知当中，创作时的要求是：
正书归为一类。
草书归为一类。
行草书为一类。
作为我个人，在抄写诗词歌赋时，通常是将行书，小草和草书分开来写的。
在草书，行书和楷书的书体中，行书应称之为两界书。
在行书大字典中我们可以看出，有些随性一点的字，在草书字典中有。有些写的规整了一些，在楷书字典中也出现，就是我们通常讲的行楷吧。
谢谢邀请。 在同幅作品，出现多种体，要看怎样的出现。正文时代久远点，款字是后来的，这样当然可以。如果正文是楷书，落行草款就不合适了。还是要讲究逻辑、时代先后关系。楷书是文字演变最后一种字体。做学问是一个讲道理的事情，硬是要违背这个逻辑，吃亏的可能还是作者呢。因为作品没有入选，作者还不知道怎么回事呢。
这算问着人啦！有褚遂良楷书常有隶书行书的笔法，颜真卿巜勤礼碑》有篆隶行草的笔法及笔意，欧阳询的巜九成宫》也有隶书魏碑的笔法。而现代人在写篆隶时多用行书楷书的笔法。
所谓五法本一法，老子曰：“一生二，二生三，三生万物”。一就是篆，篆生隶，篆书原来用中锋行笔，隶书加入提按，到了行草书加入侧锋。
在早期的隶书就有很多篆书的影子，而早期的行书也有隶箓的影子。而早期的楷书也有篆隶行草的影子。
据我所知，在一幅书法作品中同时出现楷、行、草几种不同的字体大致有以下两种情况:一，作品除正文和落款外，后人不断加跋加序，从而造成了一幅多体。这种情况很多，特别是古代流传下来的法帖多是如此。如陆机草隶《平复帖》，有楷、行、草不同字体的跋达七个之多。这些不同字体交相互映，动静结合，更增添了原帖美的韵味和特色。
二，在一个人书写的同幅作品中用楷、行、草多种字体。如祝允明的《杂诗卷》，就是用楷、行、草三种字体书写的自作诗。这幅作品楷法精严，行书爽畅，草书飞动，体现了书者诸体皆能的艺术造诣，使作品庄重而不呆板，灵动而有节度，更好地表达了诗人闲散逸致的心情。历史上在一幅作品同时用三种以上字体书写的很多，这是因为书者所用诸体皆精。一幅多体，笔法灵动，新鲜活泼。但通常情况下，书者为了做到动静结合而又不零乱，在一幅作品中只用两种。落款多用行书体，正文可以用篆、隶、楷、行、草任何一种字体。但如果本人想在一幅作品中同时用几种字体，它的先决条件是，一是几种字体一定都要写得好。二是，正文和落款各用什么体要安排恰当。按照书法的惯例，一般正文的字比落款的字产生的年代要早。总之，用得好，相互映衬，相得益彰;用不好则动静不一，杂乱无章。
我个人认为这很正常！比如一个人会写真草隶篆，如是他虽意写的文章及书信就信手什么书体都可能出现，箓体不常用，顺手捏来的楷魏碑行书及仿宋等都可见一二。如若正规的上报资料及各种规章制度厂规厂法等，一定不能出现多种字体，必须非常规范的使用大黑体丶仿宋丶隶书与楷书书写。
谢邀。在一幅书法作品中同时出现楷、行、草是可以的。但这要看是写什么作品，写楷书作品就不能有行书，，更不能有草书，那样就显得不伦不类；写行书可以加楷、草字，但不能太多，要适当，合谐，起点缀作用，不能喧宾夺主；写草书最好不加楷、行字，这样会影响行气流畅，章法布局。
我们经常会看到有些古碑帖，如兰亭序，虽说是最美行书，这里有很多字是楷书，圣教序里也有好多方笔，即方折写法，按理说今人定义楷书就用方折笔，行书用圆转笔。古人书写一般比较随性，如写封家书，或抄写公文，实用性比较强
而我们今人把书法当作一种展示，要求严格，比如要求写一幅楷书作品，作者就明白，不能用行书去写，更不能参杂草书在其内，整幅作品更不能涂改。今人书写的东西，约束性比较严，尺幅上要求也多，如省展必须四尺整张，国展要求六尺整张。
古代碑帖中。唐楷中有行，或草的现象很少，元代赵孟頫的碑帖中楷书中经常参杂行书，也有些草书字，所以不足为奇。
我们现在定义行书也没有明显定义，只是大致定义为行楷，成行草我认为当今书法界也不能条条框框把它限死，这样会限制书法发展空间。
谢邀。在一幅书法作品中（不算落款、题跋）出现楷、行、草，这不是今人创造的，至少在魏晋就大量存在了。翻开较早的丛帖《淳化阁帖》，你会发现比比皆是。我们读帖可以发现掺杂的字都写得比较精妙，当时恐怕並非有意于章法，而是书写中即兴拈来。可能这些字无论楷、草、行都是书写者比较拿手的字。一幅字中掺杂了不同字体，无意中使章法焕然增彩，趣味增加，收到了意想不到的效果。以至于后人把它作为一种专门的书写样式，但是从本质来看，有意不如无意。无意有自然之妙，有意有造作之嫌。特别是对于楷、行、草不能兼善者，硬性加入自己并非善长的字，无异于美玉杂入乱石，不但不能增彩，反而有损于作品质量。东施效颦，不可为也。
首先谢谢邀请！在下不作赘言，直接入题。依在下拙见，古人这么做是为了体现文字的优美以及本人的功力【兼容并蓄】也！而今人则万不可轻易效仿。以致弄成东施效颦，不伦不类哟！说句实在话，本人不会写毛笔字也从未学过。但在下认为华夏文化历史悠久，博大精深！尤其是书法绘画作业。决非一朝一夕可望有所造诣和成就的！因此没有十年八年的功力还是不要当众炫技为好。以免丢丑露怯啊！更不要别出心裁，自创什么“新笔体”！混淆视听，遗讥于人也！据在下所知，书法当中以篆字最难写好，草书也是极吃功夫的。反倒是行书与隶书最容易掌握，广为流行！但是君要知道，中国汉字古人练笔要以写好:飞，凤，家三字为基础啊！练字真有那么简单，王義之及其子临池练墨费了多少狼毫，又染黑了几池墨水？费了几载的光阴呀！岂是随便一个弄墨之人就可以办到的？！我劝那些书法家【尤其是自创书法，以“狗爬体炫世”】的书法家们，要是没有最起码的习字基础，没有一定的真才实学;还是不要把自己的大作拿出来炫世【或献世】啦……【全文完】河北辛集月夜箫声留言给今日头条悟空问答之小编君。公历二零一八年十二月四日午间12:28分发表。
毛笔书法碑帖中，常肖一幅作品中间出现楷行草等多种字体的现象，是最正常不过的。这种现象在行书碑帖上经常出现，例王羲之兰亭集序的作品里就是明例。更有怀仁集圣教序也包罗诸体。它是根据作品词意，达到扣人心弦，赏心悦目的艺术效果。把人物情景，心志用笔墨形式无声地表现出来。以行为主流，用楷之庄重，草之优美动感，促使整幅作品熠熠生輝。颜真卿，王铎，于右任，毛泽东在他们的作品中常常出现此类现象。
还有一幅作品出现题跋与正文作品不符的现象，那是后人为之。在古帖上尤甚，特别乾隆皇帝是在古帖上题跋最多的人。千篇一律的字体让人望而生厌，也不时地影响帖子的整体效果。可是他是主宰天下的皇帝呀。
今天，我也试着写了一幅对联作品，试着同时出现楷、行、草三种字体，见下图。
这种多体并用的创作可出现在对联中和行草作品中，而且仅限于楷行草三体。也有大草作品的空白处配以小楷释文的，或者古人的经典字帖拼以各种字体的题拔文章。
(此文中的配图，全是本人的拙书，请方家批评指正留言点赞加关注)
谢谢邀请：
一幅作品中同时出现楷、行、草多种字体，这是有规律、有章可循的，其主要目的是打破正文单一的寂寞，为作品增添色彩，起到锦上添花的作用。
一幅作品出现多种字体现象，这就涉及到题款、落款、正文三个问题，人们往往习惯把题与款混为一谈，这是不准确的，题款，意思就变成了“落款”，即“题写个款”。落款是作品章法重要组成部分，在书法作品中具重要作用和意义。
“题款”的“题”，就是正文之前的文字，作为正文评价或说明，在后为款“落款”，中为正文。
作品中的多文现象，增加了作品的审美内涵。
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