书法究竟是什么？

友友，谢谢你的邀请！我们要谈书法的本质？

这个话题真的不小。就是博士生也不是好回答你的，可能需要费一点功夫。

首先，书法的本质就是文字的书写规范。

我是千千千里马，研究汉字文化是我一生的追求和喜爱。我在文革“汉字改革”的文化中成长，对汉字的命运有特殊的体验。文革以后，我对汉字依然很感兴趣，所以，只要提到汉字的事儿，我一定与大家分享快乐。

在秦代以前，即使没有国家层面的推广律令，对书法规范提出要求，文字的书写，也是按照规范的一般要求在使用文字。比如说，尽管春秋战国时代各国的文字有一些差异，但是，也基本保持了原始汉字的精神面貌。

有人说，秦代虽然“书同文”了，但是，事实上已经进入隶书时代。

那是一种很大的误会。恰恰相反，秦始皇颁布的“书同文”，整整影响了中国两千多年。因为，从汉代起，汉字的书写确实进入隶书时代，但是，“小篆”在中国“标准字”的地位上根本没有动摇过！这就是汉字的奇迹！也是被人们容易遗忘的奇迹！

东汉是隶书的鼎盛时期，我们明显看得出来，到了东汉时代，隶书的趋同性也在明显增加的。

而进入魏晋南北朝，隶书的趋同性，就基本统一在“魏碑-楷书”这样一个比较小的范围了。直至隋唐，隶书就完全成为楷书了。

这就是说，书法无论如何风格多样，异彩纷呈，总之要归于“规范”，这就是书法要为文字的传播服务的规律，因此，书法的本质就是为文字的传播服务。

我们可以逆向思维一下：如果书法是五花八门异彩纷呈的文字，是不是对语言文字的传播会有很大的阻碍？

所以，汉字的书写即书法的本质就是为文字的正确传播服务的。因为，文字需要准确规范，书法必须服从这个要求。

但是，在“规范”文字书写文字的基础上，我们还有书法“艺术”，所谓的书法“艺术”，就是从文字的书写性中分离出来的趣味性，这种书写的趣味性，一般不太考虑“规范”问题。

例如草书，我们可以不认识，但是，我们会欣赏。

当然，即使是规范的标准字，我们也会提出趣味性这个问题的。

所以，欣赏书法就是文人的一种情趣了。

由于不同的书法风格有不同的美学趣味，因此，就有书法欣赏。

如果书法是死板，固化，甚至生搬硬套，把字写得像印刷体一样，那就没有任何艺术性和个性，当然也谈不上书法美学了。

书法的美究竟是什么？一般来说，既要有传统来源，又要有自己的创新，这才会令人耳目一新，给人以鼓舞和奋进的力量。

当然，要达到书法艺术的欣赏境界，这是非常不容易的。

以楷书为例，写楷书的人世世代代非常多，但是写得像褚欧颜柳赵这样生动有趣的人，并不是司空见惯，而是寥若星辰的。

很多人因为写得没有褚欧颜柳赵那样有文化底蕴，所以被认为是平庸的“台阁体”书法。

这就是说，一般要达到很高的艺术境界非常不容易。但是，我们欣赏书法艺术，应该要高瞻远瞩的眼光，即使我们不能达到，也应该高山仰止，这就是一种艺术境界，也是一种文化修养和品味。

但是，我们普通学习书法的朋友，对于欣赏书法和学习书法的关系一定要正确处理。不要因为欣赏水平好就高谈阔论，不着边际。

在我们身边有许多书法爱好者，我们应该多鼓励他们的学习。开始写得可能死板，只要继续努力，提高欣赏水平，是能够逐步提高的。

如果面对一个初学者就夸夸其谈书法美学，大批你这也不行那也不行，我想，这只会害了人家。

正确的方法，就是一点一点的进步，一个阶段一个阶段的提高。